女神殿

雖然我只愛甜蜜生活到八又二分之一的費里尼，但這次侯孝賢真是積陰德積到下下下輩子了！




23片都到齊 看見完全費里尼


由導演侯孝賢經營的台北之家光點電影院，前兩年陸續以小津安二郎與羅伯布列松等大師影展造成轟動，今年再接再厲打造大師專題，九月底推出國內首見的「完全費里尼影展」，完整收錄費里尼一生編導的廿三部作品，包括大師的繪畫、手稿與電影戲服，也將由義大利空運來台展出。 

多數台灣觀眾都只看過費里尼影片的錄影帶或光碟，侯孝賢推薦大家：「在戲院裡看，感覺絕對不一樣！」 


版權近兩百萬 規模全球罕見
  
「完全費里尼影展」將費里尼作品一網打盡，從早期的《小牛》、《大路》、《卡比莉亞之夜》、《生活的甜蜜》，到《八又二分之一》、《愛情神話》、《阿瑪珂德》等名作，無一遺漏。由於版權不易取得，前後花了兩年時間才完成策展，光版權費用就花了將近兩百萬台幣，這樣完整的規模，在全球都屬難得一見。 

影展裡除了費里尼電影之外，還有其他珍貴展品，包括費里尼六十五張親筆畫作，加上原版海報十二張、九件戲服，其中包括了獲得奧斯卡最佳服裝設計的《卡薩諾瓦》戲服。這些都由義大利方面投下巨額保險，工作人員開玩笑地說，這些展品若有任何閃失，「絕對會造成本國與義大利外交危機」！ 

侯孝賢回憶，他一九七三年年剛入電影圈當場記時，就看過費里尼的《大路》、《阿瑪珂德》等作品，當時大感震撼。當年義大利電影在台灣戲院上映還相當普遍，他還記得跑到士林戲院去看《愛情神話》，片中一個長得像禿鷹的醜巫師，對公主求愛不成反被羞辱，他為了報復而讓全村無火可用，要每個人都得拿著火把到公主胯下取火，每經一個人取火就聽公主慘叫一聲，侯導如今想來仍擊掌讚嘆：「從來沒有看過那麼過癮的東西。」


影展廿八日登場 北中南巡迴

侯孝賢表示，他跟費里尼一樣都愛用非職業演員，因此看到費里尼片中，那些由各種職業中找來的真實而獨特的臉龐，特別感到著迷。費里尼片中的那些瘋狂奇想，更讓他體會「真實就是荒謬，荒謬就是真實」。 

「完全費里尼影展」將於九月二十八日在台北推出後，部分影片十月十六日在高雄市電影圖書館、十月二十三日在台中萬代福影城展出。 











愛情神話 Fellini Satyricon 129 min. ˇ

09/28(五) 22:30　剩餘張數


費里尼改編自拉丁詩人佩脫尼奧（Petronio Arbitro）之史詩同名作品，作為心理學大師榮格（C.G..Jung）的信徒，費里尼持續接受此學派的心理治療。而除了他的電影中除了假面（Persona）、原型（Archetype）、夢這幾個心理分析元素之外，阿尼瑪（Anima）也成為繼《八又二分之一》後，在《愛情神話》中解讀起來最富意趣的元素。

本片的故事情節非常片段瑣碎，情節幾乎無法串連，觀眾仍震攝於費里尼電影影像的巨大美麗。不連續性讓整部影片始終散發出一種神秘、象徵、超現實感，影片中的兩位同志男主角同時愛戀一位女性化的男孩（理想情人），心理雙性同體在這部影片作了極多的闡釋。但這兩個男主角卻似嬉皮般，從終日無所事事，被海盜俘虜到海上，場景設計近似古羅馬，卻又像極了在隱喻人類血液中從古至今的悲劇因子及劣根性，所以去掉外殼之後，本片也可視為引申當時新羅馬，七○年代的青年命運。

《愛情神話》猶如巨大又神秘怪異的嘉年華會，具有史詩感，沒有成見跟侷限，超越性別跟道德的界線。像謎般的解開了意識之下的處境，男主角的命運兼具了流浪跟漂泊，刻意製造出的廢墟、海盜船、獵鯨、巫術、儀式，則有著較以往更多的黑色童話輪廓。豐腴的女子，暴力、性的多元，同時釋放了這部費里尼的夢境電影，某個程度上，男主角阿錫多最後的死去，似乎完備了另一主角恩科比的存活，雙重自我消失，而達到一個主體的完整。經常嚴重失眠到缺乏創作慾望的費里尼，也在完成這部巨大又如夢似幻的影片之後，重新燃起了對電影的熱情。







甜蜜生活 La Dolce Vita 174 min. ˇ

Anouk Aimée!!!

09/29(六) 20:30　剩餘張數


片中的主要場景是整條威尼托路（Via Veneto）和那座噴水池，全是在攝影棚內搭建而成的。「第五號影城」成為往後費里尼的電影搖籃，也成了他的代名詞。影片一開始，一架直昇機出現在天空，工地裡建築的工人對它招手，而比基尼的女郎也在屋頂泳池向它招手，直昇機送來一尊將耶穌雕像，也送來馬斯楚安尼，此後成為費里尼的化身。

記者馬切洛本來立志要成為小說家的，然而卻因為新聞工作混跡於政商名流之間，與一名歡場女子相愛，整日在追逐奢華的人群中浮沈。已經日漸薄弱的寫作志向，除了亦兄亦友的斯泰納，沒有人支持他。擁有高尚品味、談吐、以及美妻，一雙兒女以及一座豪宅，生活美滿的斯泰納語重心長地鼓勵馬切洛，受苦的生活比在一個有嚴密組織中受保護的安全無虞的生活要好。馬切洛受到激勵之後重新提筆寫作。然而現實的漩渦是如此龐大。沒想到生活人人羨慕的斯泰納，竟在家中槍殺了兒女，然後飲彈自殺。狗仔瘋狂追獵的對象變成了自己的好友，馬切洛對著不知情的友人妻子也陷入了深深的無助之中，又再捲入了層層渦流之中徹底迷失。

影片中對宗教的諷刺，激怒了天主教教皇，在羅馬教堂掛起反對費里尼的布條。而情節中對上層社會之間流行脫衣舞等種種奢靡生活的影射，也激怒了他們，出錢買通記者撰文，企圖影響電檢單位。知識份子與左翼政黨卻對新興中產階級生活的頹敗寫照大聲叫好。《生活的甜蜜》空前賣座，短短幾年間淨收入達二十億里拉。並獲得了第13屆坎城影展的金棕櫚大獎。此片效應擴及了整個歐洲社會。片中的角色名字PAPARAZZO此後成為「狗仔隊」一詞的濫觴。「生活的甜蜜」也成為描寫「重建後，歐洲追逐逸樂的無根狀態」的同義詞。







鬼迷茱麗葉 Juliet of the Spirits 137min. ˇ

09/29(六) 23:40　剩餘張數


這是費里尼首部彩色電影。故事敘述一個主婦茱麗葉想慶祝結婚紀念日，丈夫不但忘記，還帶了大批友人回來，在眾人的起鬨下，她參加了召靈會，結果召來的鬼魂不斷出沒，茱麗葉也開始懷疑丈夫有外遇，她向私家偵探求助，最終卻陷入精神錯亂的迷沼…。

費里尼在《八又二分之一》後，決定為妻子茱麗葉塔量身訂做的一部關於魔幻世界的電影。影片以一種幽默又漫畫的呈現方式，來凸顯女主角心中的荒謬感，並暗示緊張、孤獨以及不安的情緒，飽滿的鮮明色調、高反差的凸顯神經質及痛苦。

費里尼雖然極崇黑白電影的價值，但他的表現主義在色彩繽紛中，更有獨特的樣貌，《鬼迷茱麗葉》色彩鮮豔而且充滿心理暗示，尤其以紅綠色最為搶眼，尼諾羅塔的輕快喇叭音樂，讓氣氛同時充滿活潑跟懸疑。觀眾經常看不清楚男主人的臉孔，這種以光影暗示心理狀態，是費里尼經常用來表達情愛關係的手法。

影片始終維持的魔幻基調，從海邊異象、馬戲團場景、女性象徵的水道、狂歡宴會的氣氛，都是費里尼電影典型的元素表現，原本費里尼還想從他熟識的靈媒好友中取材，但最後不了了之，影片中對外遇的解釋更是讓人噴飯好笑。在他電影中婚姻關係總會日趨無味而平淡。

最後茱麗葉看似離家，朝向森林前進，這個看似解放女性的開放式鏡頭，堪稱是費里尼少見的女性主義表現，是費里尼對女性世界的寬容？或是對銀幕下對妻子的情書跟告解？但私下茱麗葉塔卻認為結局讓女主角顯得更為孤獨而寂寞。費里尼視此角為茱莉葉塔詮釋過最具體的代表性角色，二十年之後兩人在《舞國》才又再度合作。







八又二分之一 8 1/2 138min. ˇ

Anouk Aimée!!!

09/30(日) 12:20　剩餘張數


本片堪稱費里尼最為人熟知的電影，由銀幕金童馬斯楚安尼化身為「他」的代言人。影片場景幾乎全為搭景製作，僅有一小部分的實景，卻幾乎塑造出影史中許多最美麗的圖像。但費里尼卻幾度因為無法構思如何拍攝下去而停拍。

電影開始時於名導演基多充滿超現實的焦慮夢境，他因為創作及中年危機，到溫泉療養院去養病，他的製片來探訪他，而情人、妻子、夢中情人及回憶與幻想，也混亂交雜的不斷出現…。

影片同樣維持古怪與漫畫式的靈活基調，肥胖妓女（母性象徵）的海邊舞蹈，女性的教士，聖母像其實是影片中女演員的臉孔，基多偷情搭電梯，電梯卻被設計的宛如告解室。天主教的品德罪惡感，命題再次浮現。

這是一部電影中的電影，更是一部在拍《八又二分之一》的電影，所以費里尼帶觀眾進入真實與謊言的夢境迷宮，觀眾會不斷解讀究竟身處何處。同時看到一個導演在鏡頭前揭露他的感情危機，他夢幻的理想，以及他的電影如何被對待，費里尼把這幾種狀態拍得天馬行空、淋漓盡致，這多重人格鏡面的解讀方式，是本片最令人稱道的部分。

影片提出許多的人生問題，但從沒有正視過這些問題，直到結尾。《小牛》的莫洛多到了羅馬後成為了《生活的甜蜜》的記者，而記者不久後變成《八又二分之一》的導演，這些主角的原型，這種坦率的誠實，猶如心路歷程般讓人看到費里尼的轉變。影片從危機，到接受到愉快與智慧的結局。美麗的燈光跟白色的衣服，在黑夜的對比下更顯獨特。

本片也彷彿是費里尼創作的自我治療過程，當魔術師提出一個謎語asa nisi masa時（可縮寫為榮格的阿尼瑪anima），男主角心中有一個完美的夢中情人（克勞黛），而這是其他女子無法給他的慰藉，這個理想（女子）最後在電影結尾前突然出現，而馬斯楚安尼卻並未感到欣慰，反而開始理解。理想與想像的落差，證實了理想有缺陷的一面，正如人生一般，新的信仰開始於困頓消失的時刻，電影中的電影又開拍了，《八又二分之一》卻結束了。這部充滿活力又異常瑰麗的不朽傑作，被許多人稱為20世紀義大利電影史上的高潮。







卡薩諾瓦 Fellini's Casanova 153min. ˇ

Donald Sutherland!!!

09/30(日) 17:10　剩餘張數


據說，當初費里尼並不是心甘情願拍《卡薩諾瓦》的，在製片與電影公司的熱切催促下，費里尼硬是被推進了卡薩諾瓦的回憶錄與歷史素材裡，陷入創作的囚籠中。該如何以新的觀點、視野、語法、取鏡，重新為這個傳奇人物建立塑像，甚至進一步賦予十八世紀新的視覺圖像？而糾結風流情聖卡薩諾瓦一生的，又是何種靈肉折磨？《卡薩諾瓦》展現了費里尼穿透身體表象的影像功力，一套套宮廷華美衣衫的翩然流轉，衣香鬢影卻掩蓋不了底層的無力與頹然，極盡誇張之能事的荒誕、淫亂、肉慾橫流，十八世紀的濃郁矯飾，就像張愛玲口中最華美的衣袍，底層早已腐朽盡是蛀蟲啃咬的碎屑。 

故事從卡薩諾瓦流亡放逐前夕的偷情揭開序幕。人造的暗夜海景中，卡薩諾瓦在絲緞般閃耀的海面上，尋找前進的方向。雖然他努力表現自己的政經學識，然而卻始終無法獲得青睞，在眾人眼中，他的性能力與所向披靡的獵豔手法，才是他真正的存在價值。經歷過一個又一個軟玉溫香的女人懷抱，拜倒鑽進過一重又一重的厚重裙底，卡薩諾瓦成為性與享樂的代名詞，在滿足了世人的想像之餘，也成就了個人的神話。

費里尼刻意用大量人工化的場景、道具、服裝，結合羅馬戲劇傳統中的鬧劇形式，打造出一座看似自由縱慾、實則為僵硬加工的隱喻符號系統，再怎麼驚人的性愛技法，骨子裡只是行屍走肉般的流浪漂泊。卡薩諾瓦真的存在嗎？那些肉體之間的廝磨與衝撞，究竟是想像的煙花還是失落的神話，或者，一切就像片尾那場雪地冰湖上的翩然之舞，熱情只剩冰封中的餘燼。